1982 年出生於布宜諾斯艾利斯。從 2016 年在巴黎建立了工作室，直居住到現在。艾笠的 藝術生涯開始於 19 歲，當時他加入了畫家 Ana Tarsia 的工作室，並在那裡學習了六年。然後，他與 Fernando Goin 和 Ernesto Pesce 等畫家起參加了各種研討會。 在這段時間藝術，他用廢棄在街上的椅子和門製作了裝置藝術作品，這個靈感來源於「藝術家利用現 有物品對藝術進行重新定義」這個傳統。
2009 年，荷蘭畫家和收藏家 Erik Adriaan van der Grijn 展出了艾笠的作品和些畫作，同時也邀請艾笠合作管理他的藝術基金會—— 在布宜諾斯艾利斯有近 100 平方米的展覽空間。這種策展活動加 深了艾笠對作品與作品、作品與空間之間各種可能的聯繫。隨後， 他創立了 Solución Caos，這是個由年輕藝術家組成的跨學科集合， 對他
們的個人實踐進行批判性反思，從而引發了兩個同名展覽。2007 年至 2012 年，他還跟隨藝術史學家和藝術理論家 Alicia Romero 的研討會。隨後， 他作為藝術家參加了由畫家 Tulio de Sagas Gzábal 指導的「藝術診所」工作坊，為期三年。
在帕里西的笔下，任何事物都可以成为他灵感的来源。同时，在他的作品中无论是动态的生物还是静态的事物都常常与看似杂乱无章的一系列笔记拼接组合。如蓝色花瓶、马与各类随笔的另类组合。这些笔记是他在巴黎学习艺术史、艺术市场史、参观博物馆的随笔写生以及他日常生活中的图像记录。在他的作品中，你感觉看到的是生活，同时好像又窥见了艺术。第一次艺术离你是如此之近。帕里西使艺术回归它的本源-生活。日常生活的一切元素都可以成为他艺术创作的延申以及视觉起源，且他拒绝作品的任何一种唯一的解释。他认为艺术有千万种的可能性，也有千万种解释，同一幅作品，相同的人在不同的时间所能找到的答案都是不尽相同的。正如一千个读者必有一千个哈姆雷特。这是艺术的开放性和包容性所带来的独特魅力。这正是帕里西通过其拼接作品想要向你传递的精神内核。
